DESPEDIDA...

Me gustaría despedirme con una entrada algo especial y para esto os dejaro dos videos de una pagina de YouTube "Arte divierte"

Encontramos el primer video, que muestra paso a paso como pintar un cisne de cristal Swarovski en 3D, es alucinante lo fácil que lo hace este hombre!

En segundo lugar, no podía faltar en este blog,una de mis pinturas preferidas y de mis animales preferidos, que es un dibujo a lápiz de un tigre.

Espero que os haya gustado este blog, y mi ultima entrada. 

Ha sido un placer enseñaros lo que es una pequeñita parte de UNA PINZELLA D'ART

 Sandro Botticelli

Fou un pintor del renaixement italià on té una candidat esplèndida d'obres. Només faré referència a les que per mi, m'agraden més i trop que són les mes conegues perquè conegueu un poc les seves obres. 

El naixement de Venus. Una obra mitològica

La Primavera. Una obra amb mils de detalls. 

 

Venus i Mart.

 

  

Damunt cada títol de l'obra, teniu un enllaç explicant cada un dels detalls de l'obra i el perquè aquesta obra. Botticelli té moltes més obres de moltes temàtiques; paisatges, retrats, religiosos... 

Aquestes tres, són de temàtica religiosa les tres, però cada una té un toc de religió, ja que ell ho era. Són per mi, les que m'agraden més de Botticelli i esper que vos agradin almenys un poquet.

Caryatid

 Is a sculpted female figure serving as an architectural support taking the place of a column or a pillar supporting an entablature on her head.

 The Greek term karyatides literally means "maidens of Karyai", an ancient town of  Peloponnese. Karyai had a famous temple dedicated to the goddess Artemis.

El artista que consigue engañar al ojo.

 

Edgar Müller es un artista alemán, maestro en una técnica pictórica llamada "anaformismo", que consiste en engañar a la vista jugando con la persepectiva y otros efectos ópticos. Esta es la especialidad de este artista callejero.

 A los 19 ganó el primer premio con una reproducción de Caravaggio, "Jesús de Emmaus". A través de estas competencias obtuvo una fama que lo llevó a recorrer Europa y, también, consiguió el título de " maestro madonnari" que muy pocos artistas han conseguido.

 

 Müller organiza festivales para que participen los artistas que se dedican a esta original manera de expresarse, y ayuda a difundirlos. Suya es la "culpa" de las calles de muchas ciudades luzcan así:
 

 Estas imagenes se llaman " trampantojos" que suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa.

¿Os gustaría encontrar estas pinturas por las calles de vuestra ciudad?!

El artista que consigue engañar al ojo.

Edgar Müller (también escrito Mueller) es un artista alemán, maestro en una técnica pictórica llamada “anaformismo”,  que consiste en engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Esta es la especialidad de este artista callejero.

- See more at: https://misterios.co/edgar-muller-arte-callejero-en-3d/#sthash.xlRmArQl.dpuf

El artista que consigue engañar al ojo.

Edgar Müller (también escrito Mueller) es un artista alemán, maestro en una técnica pictórica llamada “anaformismo”,  que consiste en engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Esta es la especialidad de este artista callejero.

- See more at: https://misterios.co/edgar-muller-arte-callejero-en-3d/#sthash.xlRmArQl.dpuf

L'ESCOLA DE CHICAGO.

L'escola de Chicago es el nom d'un estil arquitectònic originat als a finals del segle XIX i principis del segle XX, en la ciutat de Chicago.
Se caracteritza per ser el primer en utilitzar cert tipus de materials,com ara el metall,  i per implementar noves tècniques per la edificació de grans construccions, com pot ser l'aparició del famós ascensor.

A l'any 1871, a causa d'un gran incendi que sofreix la ciutat( dir que , les cases a n'aquell moments estaven fetes de fusta, els anomenaven "Balloon Frame",cosa que es fàcil que hi hagui un incendi), es necessari tornar a aixecar la ciutat, aquí es on apareix l'Escola de Chicago, duent amb ella un concepte diferents a la arquitectura de l'època: els GRATACELS.  

Primer gratacels.

La solució adoptava va ser fer la construcció en vertical, és a dir, aprofitar una planta de poques dimensions i construir un nivell damunt un altre, de tal manera que aixi estalviaven espai, ja que després de l'incendi els terrenys anaven molts cars, però la ciutat havia de créixer una altre vegada. començaren a ser edificis que arribaven entre 10 i 16 pisos d'altura(cosa, que avui en dia ja no es considera un gratacels)


Per tant, l'Escola de Chicago se compon d'un grup d'arquitectes, que cerquen la manera de trobar solucions als problemes arquitectònics, per exemple; finestres amb diferents dimensions, eliminar els murs de carrega i passar a estructures metàl·liques, etc...




Amb aquest nou estil, com he dit abans, s'elimina els murs fets de pedra, ja que eren molt gruixats i en el seu lloc hi predomina les estructures de ferro recobertes. Dic això, perquè, hi ha la creació de finestres corregudes, que eren les protagonistes de la majoria de les façanes, lo que li dona nom a: mur de cortina.

A les imatges anteriors, a l'esquerre podeu observar un mur de cortina, i a la dreta aixi com ha anat evolucionant i com sabreu, es molt comú avui en dia veure façanes d'aquest tipus.

Burj Khailfa,Dubai

Burj Khailfa, Dubai, al 2009 és considerat el gratacel més alt del món amb una altura de 828m i consta de 160 pisos.

JOVEN HUÉRFANA. 

Hoy me apetece enseñaros una obra de DELACROIX.

• Nos encontramos en el Romanticimo y esta pintado al óleo. 

Museo de Louvre-París.

Delacroix no es conocido por esta obra, es conocido por su obra maestra "la libertad guiando al pueblo".
Pero cuando estudie el Romanticismo y particularmente Delacroix, me enamore de esta obra. Es una obra que me transmite paz, paciencia , tranquilidad y mucha belleza.


Me gustaría que me dejaseis en los comentarios que os trasmite a vosotros esta imagen.


Observad...Dejad la mente en blanco...

GRÈCIA. 

Avui em centraré una estona amb l'antigua grècia.
A Grècia ,concretament a Olímpia,és on sorgiren els Jocs Olimpics, i per tant els homes que hi participaven havien de tenir un cos en concret, un model de cos on ha de ser fort i ha de ser bell, ja que hi participaven nuus.

A la imatge que teniu a continuació trobam el circ ( d'aquí prové la paraula que avui en dia coneixem com a circ) amb l'escultura del Discòbol, apunt de tirar el discòbol a uns jocs olímpics. 

Discòbol.

Per una altre part, també parlant de Grècia, trobam una escultura que per mi, m'agrada molt.
M'hos referim al famos Laocoonte. 
-Laocoonte es un sacerdot del deu Apolo en Torya. Antes de la retirada, els gregs varen deixar un cavall gigant de fusta davant les portes de "Llión" com a suposta ofrena.

"Laocoonte va advertí que era una trampa mortal, per lo que va intentar alertar als seus caps de la ciutat. Aquests varen debati si deixar entrar o no el cavall, doncs, mentre discutien, Laocoonte va disparà una flecha contra el cavall i se va escoltar el renou d'armadures, però alguna cosa va passar immediatament: el Deu Poseidón, com a càstig per haver intentar cremar el cavall, va fer aparèixer dues serps, anomenades Porce y Caribea, que estrangularen als fills de Laoocnte i a ell mateix, però no ho va fer sense ell lluitar amb elles fins a la mort. Els Troyans, quan varen veure que les serps eren un bon  presagi del Deu, entraren el cavall dins de la ciutat. Per tant, aquest obri les portes i del cavall varen sortir mils de soldats....del qual, la ciutat de Troya, només quedà amb història..."

Laocoonte.

• Aquesta entrada trobam varies fotos d'escultures de Grècia, les fotos de l'esquerra són editades amb el programa GIMP, i a la part dreta la foto original de l'escultura.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS.

Hoy os hablare de una obra que para mi, me enamoro y personalmente la encuentro muy personal y muy atrevida.
Hablamos del "JARDIN DE LAS DELICIAS" echa por el Bosco (Hieronymus Bosch) en el año 1510-1515 y nos encontramos en un estilo gótico flamenco(transición del gótico al renacimiento).

El Jardin de las Delicias, Museo del Prado, Madrid.

Es un tríptico, es decir, que se divide en tres secciones y las dos laterales se pueden cerrar.
Es un conjunto a través de una triple secuencia : en primer lugar(izquierda) encontramos la creación del paraíso, el origen del pecado(Adam i Eva). En el centro "el jardín de las delicias", su extensión por el mundo dominado por los placeres terrenales y finalmente a la derecha encontramos el infierno.

La explicación es muy sencilla:

Encontramos el tríptico cerrado, y representa la creación (en una esquina en la parte de arriba izquierda,podemos observar como "dios mira el mundo".

 

Cuando abrimos el tríptico encontramos los paneles que explicado anteriormente, el origen, el mundo dominado por los placeres terrenales y finalmente el infierno. 

Algunos Detalles:

Creacion de Adan y Eva

Placeres Terrenales.

El infierno del pecado.

Es una obra que tiene muchísimo detalle,mucho sentimiento y me gustaria que si un día os interesa esta obra, lleguéis a observarla,no mirarla. Por eso, os dejo aquí abajo una presentación que encuentro que explica muy bien los detalles i el porque de esta dicha obra! 

Estoy contenta de haberos enseñado una de las obras preferidas para mi, y espero que os guste,al menos un poquito! 

JARDÍN DE LAS DELICIAS.

"ANIMATED SHORT"

Today I want to show you one animated short about Art history!!

The animated short is about one of the three best known sculptures by Michelangelo Buonarroti (better known as "Miquel Angel") and one of the masterpieces of universal art, which is found in "Acadèmia de Belles Arts de Florència" museum. 

The  sculputre represents  a biblie hero, King David, when preparing to fight with "Goliat". 

In this video, also appear other  art works.... Do you know any? Which? LEAVE YOUR COMMENTS!

I hope that you amuse it as much as I do!

PINTURA!

Tenc una passió, el que més m'agrada es l'art en pintura, damunt un paper qualsevol, damunt un llenç, en llapis, en boli, en 3D, damunt pedra... tot el que sigui pintat.


Per això, dins aquest apartat, dins les etiquetes de "pintura" aniré posant el que més m'agrada a mi. Serà un espai personal, amb els meus autors preferits , algunes de les obres preferides o obres que me pareixien interessants de tota l'historia de l'art.


I per començar m'agradaria mostrar-vos una de les obres que més m'ha agradat fer i de la que estic molt orgullosa i que per mi, me mostra i me transmet molt de sentiment.

Raig de Llum. Oli damunt Llenç.

El judici d'Osiris. Què pesa més, el cor o la ploma?

 Per acabar amb el tema dels egipcis, vos volia anomenar el judici d'Osiris amb un petit joc.

Els egipcis creien que després de la vida terrenal hi havia una vida més enllà, de la qual únicament podia gaudir si les seves accions a la Terra havien agradat als déus.

Aqui vos deix l'enllaç per gaudir com a espectador i per saber que es el judici d'osiris. Primer, fas click damunt de la imatge i vas passant les pantalles següents. Al final, si fas click a Avalua't tens unes preguntes sobre el que has estat veient i escoltant.

Però...deixeu als comentaris el vostre resultat! Ja veureu que serà divertit! 


Joc del Judici d'Osiris

Deja que la magia sea parte de ti y asume el poder de tu destino.(Judici s'osisis)

ESCARABAT EGIPCI 

En entrades anteriors, vaig parlar dels amulets egipcis, avui me centraré amb un amulet en concret, que personalment és un dels que m'agrada més i en comentaris anteriors, he vist que el coneixeu. Que és l'escarabat.


Una de les raons per la qual els Egipcis la utilitzaven era per la seva eficaç protecció contra els mals esperits.
Molt relacionat amb els esperits, a les mòmies se li posava els escarabats per protegir-les en el seu viatge de la següent vida, ja que aquest amulet es una manifestació simbòlica de creació, renovació i renaixement.

• L'escarabat, té una altre funció. Es usat també com un amulet per atreure bona fortuna en transicions difícils i en moments de canvi.

Amulet de l'escarabat original.

L'escarabat va ser elevat a la categoria d'un dels símbols místics més importants de l'historia.











L'amulet amb el pas dels anys, va anar canviant, però sense deixar la seva essència. El color per excel·lència per aquest amulet de protecció és l'escarabat sagrat blau, ja que a més de l'energia renovadora que atreu, reconforta i produeix calma a la teva vida, genera una excel·lent vibració energètica que produeix una ruptura amb el teu passat per donar pas a coses noves, oblidar-se d'un vell amor, canviar de feina, de carrera, de casa, etc..

En el revers de l'amulet se grava amb símbols jeroglífics. Alguns investigadors afirmen que tradicional-ment s'inscrivien  el nom del portadors i símbols reals (de la reialesa)




L'escarabat egipci protegeix contra moltes malalties , dependent de com s'usi l'amulet.
Són generalment petits i estan foradats per poder penjar-los en un collar,però també existeix com a polsera.


-Si se penja amb el cap cap amunt, protegeix les malaltia poperes de la ment, el cap, el coll , el cor i els pulmons.

-Si es penja amb el cap per avall, protegeix tots els òrgans del cos que es troben ubicats per davall es pit, com són l'estomac, ronyons, vesícula, òrgans genitals, etc..

UN AMULETO PARA CADA OCASIÓN

Los egipcios usaron todo tipo de amuletos para propiciar la buena suerte, el amor, la salud y el éxito. Colgados del cuello, en forma de brazaletes y relicarios o dispuestos entre las vendas de la momia, estos objetos, cargados de energía gracias a los conjuros que recitaban los sacerdotes, eran imprescindibles tanto en la vida como en la muerte. 

EL DIOS BES.

El dios Bes. Museo de Louvre, París.

Enano, barbudo y con la lengua fuera. Así se representaba este genio en múltiples amuletos. Entre otras cosas, el amuleto era para proteger a los miembros del hogar mientras dormían.

TRES AMULETOS EN UNO.

Ankh,Djed y Uas.
 Museo Británico,Londres.

En esta pieza se funden tres amuletos: De fuera hacia dentro, el ANKH, símbolo de vida y eternidad. La columna vertebral de Osiris, el pilar, DJED, símbolo de estabilidad. Y en el centro UAS, portado por los dioses, con la cabeza estilizada de un animal fabuloso, símbolo de poder y fuerza.

CORAZÓN (IB)

Ib,
Museo de Egipcio, El Cairo.

El "ib" representaba al corazón, sede de  los sentimientos y la razón, que era pesado en el juicio de Osiris(mas adelante explicare que es el juicio de Osiris). Era un amuleto de vital importancia para que el difunto pudiese alcanzar la vida eterna. 

UDJAT-El ojo que todo lo ve-

Brazalete Udjat.
 Museo Egipcio, El Cairo.

Pectoral Udjat.
Museo Egipcio, El Cairo. 

Una leyenda cuenta que cuando Horus y su tío Set, el asesino de su padre Osiris, lucharon entre sí, el malvado dios robó el ojo izquierdo de Horus, que fue sustituido por el "udjat", nombre que significa: "el que está completo".

El udjat fue uno de los amuletos más poderosos e importantes. Cuantos más "udjats" llevara una momia, mayor sería su protección; podía colocarse sobre el pecho o en la incisión abdominal practicada durante la momificación.

¿Y vosotros lectores, usaríais algún amuleto Egipcio ? 

Ishar door. Door of the Gods.

The Ishar door  was , originally, one of the 8 enormous doors in the inside wall of Babylon through which it could access the Marduk Temple, where it was celebrate  the partys of new year.

The Ishar door it was in Babilonia. It was the door of the Gods. Is a Temple where be celebrate the party of new year.
Here they have a mockup of Ishar door. 

• Ishar give the name to the God Ishar, God of Love, fertility and also the war. 

The Ishar door it is decorated with paint of crystalline, for example figures of Lions

Nowadays, the Ishar door it's found in the Museum "Pérgamo of Berlín". 

This is huge!

EROS Y PSIQUE 

 Hoy os contare un poco de historia mitológica...

Aquí podemos ver una escultura del Dios Eros(o más conocido como el Dios del Amor, Cupido) y la Princesa Psique.
La historia de Eros y Psique tiene una larga tradición como cuento popular del antiguo mundo grecorromano.
El mito de Eros y Psique narra la lucha por el amor y la confianza entre Eros (o Cupido) y la princesa Psique. En la mitología, Eros representaba el poder sobrecogedor del amor, que por su fuerza puede también destruir. La palabra “psyche” puede ser traducida como “vida” y como “alma”.

 Así como la hemos visto en escultura, también se encuentra en pintura.

El mito de Eros y Psique es muy común y se ha hablado mucho de ello, ya que el dios Eros, es uno de los mas conocidos en el día de hoy. Por lo que se ha echo muchas imitaciones, muchos mitos y varias obras de arte por ellos.












Aquí encontrareis un enlace donde explica todo el mito y quienes eran.
Mito Eros y Psique

Following with Van Gogh... 

Here they can see the trailer from a movie, entitled "Loving Vicent" that is being made about Vicent Van Gogh. It is an animation movie, which shows his work in a surprising  way to relate his last days.

I hope that you  like it as much as I do!

Que es el Arte?

No tenemos que entender el Arte -y la pintura- como una representación de la realidad, sino como la creación de una nueva realidad.; Con su propio lenguaje y su propia vida interna. 



Aquí encontramos un ejemplo bastante claro para entender mejor la explicación anterior.
-Encontramos una pintura donde no es una representación de la realidad, sino una creación del propio autor asi como él ve su realidad. Tiene su propio lenguaje -pinceladas gruesas y onduladas(las estrellas con forma de espiral), excepto el fondo de las casas donde encontramos pinceladas rectas...
-La técnica usada es el óleo y mezcla los colores fríos y cálidos, así como él se sentía en ese momento.

"La noche estrellada- Vicent Van Gogh"


Dato curioso; La noche estrellada, se pinto desde la habitación del manicomio donde estaba instalado Van Gogh, pocos mes antes de su muerte.

Per començar... Que és l'Art? 

L'art, un concepte abstracte. 
No es pot donar una definició universal i estàtica, vàlid per a qualsevol tipus de manifestació artística. A més, es tracta d'objectes que no sempre han tingut ni el mateix objectiu, ni la mateixa finalitat. (Per exemple alguna cosa tan col·loquial com un "orinal"). 

Per tant deduïm que l'art és simplement creat per l'home, per nosaltres. Parlant de la prehistòria, dibuixant a coves els seus animals, com avui en dia i pot haver escultures enmig d'una rotonda. 

Ha viscut molts d'anys, i mai es el mateix, dins cada època ha pogut significar una cosa i una altre, per exemple a l'antiguitat l'art era un sinònim de la religió o la màgia. Avui en dia, pot esser qualsevol cosa que no sigui aquests dos temes.  

Tornarem a deduir:  l'art es el que cadascun veu o interpreta(teatre, música, arquitectura, dibuix, jardinera...) 
Cada obra representa una cosa diferent, amb una perspectiva diferent, i per cadascun ho veu diferent.  

Petit Collage del que es l'Art al llarg de l'historia: Pintures rupestres(Prehistòria), Panteó de Grècia, Escultura de "Nefertiti",(Egipte) i l'escultura d'un "orinal" del revés (escultor Duchamp).

Welcome to my blog! 

I decided to create this blog that is about Art History : The blog will focus in three modalities; sculpture, architecture and paint. 

The reason why I decided to create this blog is because I love Art History.